本文轉(zhuǎn)自 公眾號(hào)：導(dǎo)演幫

 

觀眾在銀幕上能看清多少內(nèi)容？

燈光明亮還是暗淡？自然還是夸張？

燈光刺眼還是柔和？是為演員增色，還是暴露出他的每一條皺紋和傷疤？

一部電影要想成功，首先觀眾要能「看」得見。

 

1.以光為筆

 

 

可是，今天的攝影機(jī)和鏡頭設(shè)備已經(jīng)非常高端，燈光技術(shù)也十分先進(jìn)，我們很少看到拍得特別差的電影。哪怕是一個(gè)新手，只要懂?dāng)z影、懂打光，就算手上只有一部智能手機(jī)，也能拍出一部畫面不錯(cuò)的電影。但是我們依然能看到不少攝影敷衍、毫無特色可言的電影。

 

為了避免讓你的電影陷入這些“平淡無奇”的怪圈，你需要知道下述幾種打光方式的淵源。而為了幫助你理解這些概念，文中提供了一份全面的片單，交給你自己探索。

 

2.低光攝影

 

研究表明，自二十世紀(jì)三十年代以來，電影的畫面已經(jīng)變得越來越暗。這一趨勢最早可以追溯到美國電影開始受德國表現(xiàn)主義電影（使用極簡、強(qiáng)烈光影對比）、戰(zhàn)時(shí)新聞短片以及大蕭條時(shí)期攝影影響的時(shí)期。1941年，《公民凱恩》帶來了電影語法的一次革新，導(dǎo)演奧遜·威爾斯、藝術(shù)總監(jiān)佩里·弗格森和格雷格·托蘭打破“黃金時(shí)代”華美和寫實(shí)的傳統(tǒng)，使用黑影和狹長的光束，描繪這個(gè)有著莎士比亞風(fēng)俗的故事——自恃、孤高、渴求與失落。黑色電影時(shí)期的犯罪驚悚片也探索了類似的舞臺(tái)劇式打光，來表現(xiàn)角色恐慌不安的內(nèi)心世界與戰(zhàn)后的百無聊賴。

 

 

 

 

近年來使用陰影最好的例子之一。莫過于恐怖片《女巫》（The VVitch)。影片由羅伯特·埃格斯（Robert Eggers)執(zhí)導(dǎo)，講述十七世紀(jì)一群在北美生活的英國殖民者的故事。在片中，除了一場室內(nèi)戲之外，其他所有的室內(nèi)戲都是由攝影師哈林·布拉施克（Jarin Blaschke)在燭光下拍攝完成，他僅用琥珀色的微光映出角色的臉龐，把背景完全置于濃重的黑暗之中，整個(gè)場景看上去就好像一幅倫勃朗的油畫。

《女巫》的畫面不僅只是好看而已，隨著故事發(fā)展越來越令人毛骨悚然，角色和觀眾的心都被巨大的恐怖感緊緊扼住，影片迷人的畫面在視覺和心理上起到了一定的安撫作用。

羅伯特·埃格斯和哈林·布拉施克都是在追隨七十年代電影制作者的腳步：雖然有最先進(jìn)的攝影設(shè)備和鏡頭，但他們堅(jiān)持只用“環(huán)境光線”（available light)，即不借助燈泡照明的自然光線，賦予畫面更加直白、誠懇和不加修飾的真實(shí)感。

有些導(dǎo)演，比如泰倫斯·馬利克，特別鐘情于使用環(huán)境光線來打造畫面的美感。他們和攝影師主要是在“魔幻時(shí)刻”——也就是每天太陽剛落下之后或者即將升起之前——進(jìn)行拍攝，因?yàn)檫@段時(shí)間的光線最暖，鋪得最開，最好看。在馬利克的《天堂之日》中，那些如詩如畫的優(yōu)美畫面正是魔幻時(shí)刻攝影的功勞。

 

而奧斯卡獎(jiǎng)得主《荒野獵人》也充分顯示了魔幻時(shí)刻攝影的優(yōu)點(diǎn)，每幅畫面仿佛自帶光源，制作團(tuán)隊(duì)完美捕捉到了冬季時(shí)節(jié)西部荒野的原始美感。說來倒也不意外，《荒野獵人》的攝影師伊曼紐爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki)正是泰倫斯·馬利克的“御用”攝影師，曾參與過《生命之樹》《通往仙境》《圣杯騎士》等多部馬利克電影的拍攝，而所有這些影片基本都是在有環(huán)境光線的條件下進(jìn)行拍攝的。

 

 

5.柔光在時(shí)代片中的使用

 

《花村》

《巴里·林登》則是因?yàn)橛捌蟛糠謭鼍笆菐觳祭锟撕蛿z影師約翰·奧爾科特（John Alcott)在燭光下（并借助回光燈）拍攝完成的。《巴里·林登》精心搭建、宛如油畫般的片場為后來的時(shí)代片立下了一個(gè)最高標(biāo)準(zhǔn)，并影響了伊斯梅爾·麥錢特和詹姆斯·艾沃里等人的作品，以及無數(shù)簡·奧斯汀作品的改編電影。

 

6.打破傳統(tǒng)打光規(guī)則

 

《高斯福莊園》

在拍 攝以“二戰(zhàn)”為背景的劇情片《戰(zhàn)馬》（War Horse)時(shí)，導(dǎo)演斯皮爾伯格和攝影師雅努什·卡明斯基（Janusz Kamirnski)故意讓畫面風(fēng)格有《亂世佳人》這種黃金時(shí)代史詩片的感覺——光鮮亮麗，帶有明顯的舞臺(tái)劇感。這一選擇令人耳目一新，當(dāng)然這樣做還有一個(gè)重要原因，就是為了再現(xiàn)原著寓言故事般的感覺。斯皮爾伯格和卡明斯基使用了主光布光（key lighting)，這是一種非常經(jīng)典的打光技術(shù)——使用聚焦光線打在演員身上。將他們籠罩在一片華美，甚至帶有仙氣的光芒之中。

 

 

 

<p class="ql-align-justify" style="margin: 0px 8px; min-height: 1em; color: rgb(51, 51, 51); padding-right: 0em; padding-left: 0em; max-width: 100%; clear: both; font-family: -apple-system-font, BlinkMacSystemFont, " helvetica="" neue",="" "pingfang="" sc",="" "hiragino="" sans="" gb",="" "microsoft="" yahei="" ui",="" yahei",="" arial,="" sans-serif;="" letter-spacing:="" 0.544px;="" text-align:="" justify;="" line-height:="" 2em;="" transform:="" rotate(0deg);="" font-size:="" 16px;="" overflow-wrap:="" break-word="" !important;"="">在經(jīng)驗(yàn)豐富的電影制作者手上，即便是打光“失誤”，也能增強(qiáng)電影的情緒、氛圍，讓整個(gè)故事更具感染力。
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