用光寫作的電影攝影師--斯特拉羅：
“對我而言，攝影真的就代表著“ 以光線書寫” 。它在某種意義上表達(dá)我內(nèi)心的想法。我試著以我的感覺、我的結(jié)構(gòu)、我的文化背景來表達(dá)真正的我。”——斯托拉羅
意大利攝影師維多里奧· 斯托拉羅1940年生于羅馬，1958年，他考入意大利國立電影學(xué)院，完成了兩年制的電影攝影教育并且拿到了攝影碩士學(xué)位。
斯托拉羅的創(chuàng)作歷程可以分為三個(gè)階段：
第1個(gè)階段是同貝托魯奇的合作，代表作：《隨波逐流的人》《巴黎最后的探戈》《末代皇帝》
第2個(gè)階段是科波拉，代表作：《現(xiàn)代啟示錄》；
第3個(gè)階段則是沃倫·貝蒂。代表作：《Reds》（《烽火赤焰萬里情》又譯《赤色分子》）；維托里奧·斯托拉羅憑借影片《現(xiàn)代啟示錄》，《烽火赤焰萬里情》和《末代皇帝》3次獲得奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)。
2001年，美國電影攝影師學(xué)會 (American SocietyofCinematographers)將終身成就獎(jiǎng)授予六十歲的斯托拉羅，以表彰他對電影攝影藝術(shù)作出的杰出貢獻(xiàn)。他是迄今為止該獎(jiǎng)項(xiàng)最年輕的獲得者，他的藝術(shù)觀影響了眾多攝影師的創(chuàng)作，是攝影藝術(shù)活著的里程碑。
“用光線參與敘事和表意”是斯托拉羅攝影藝術(shù)的最基本理念之一，這在他的許多作品里都得到鮮明而充分的體現(xiàn)。他認(rèn)為電影攝影是在膠片上“用光寫作”，是“以光線書寫的文學(xué)”，電影攝影師是運(yùn)用光影、色調(diào)、色彩，并調(diào)和了他個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)、感性、智慧和情感來創(chuàng)作的作家。
“以光線書寫”的核心是用光線創(chuàng)作的影像“講述”電影的故事，表現(xiàn)時(shí)空、情緒、人物性格、主題、節(jié)奏或其他無法言傳的東西。光線是斯托拉羅最關(guān)心的，也是主導(dǎo)的攝影元素。
已故英國電影攝影師，奧斯卡獎(jiǎng)獲得者約翰·阿爾科特曾經(jīng)說過，維托里奧·斯托拉羅1981年攝制的影片《赤色分子》是“有史以來所有的影片中結(jié)構(gòu)最美的一部佳作”。
當(dāng)我被沃倫·比蒂邀請去拍攝他的獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的第一部影片: 史詩巨片《赤色分子》時(shí)，開始并不順利，因?yàn)槲覐膩頉]有和一位演員出身的導(dǎo)演合作過，我們有完全不同的工作視角。我習(xí)慣于從一個(gè)外部的視角去看待每場戲，習(xí)慣于電影的語法，對我來說，機(jī)位的設(shè)置、設(shè)備的選用或者是機(jī)身的運(yùn)動(dòng)都是視聽語言的體現(xiàn)。——斯托拉羅
敢于打破好萊塢“三點(diǎn)布光”的天才--庫布里克
斯坦利．庫布里克Stanley kubric，美國著名電影導(dǎo)演，1928出生于美國紐約。
他曾做過攝影師和新聞攝影記者。他在71年的人生總共拍攝了13部長片，在繼承經(jīng)典好萊塢創(chuàng)作風(fēng)格的同時(shí)，庫布里克不斷創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的創(chuàng)作特色。成為享譽(yù)世界的電影大師。
多年的圖片攝影經(jīng)驗(yàn)培養(yǎng)了庫布里克良好的畫面構(gòu)成感和對鏡頭的直覺，形成了標(biāo)志性的單點(diǎn)透視美學(xué)，使得他后來的電影中攝影及其出彩，張力十足。同時(shí)他的電影布光也很有意思，很少有非常戲劇化的好萊塢式布光，比如經(jīng)典的三點(diǎn)布光。他經(jīng)常將光線與場景結(jié)合，創(chuàng)造出一種光的氛圍。
庫布里克有一些比較著名的攝影技術(shù)：平衡構(gòu)圖，跟拍，推拉，甚至有一種攝影風(fēng)格叫“庫布里克的凝視。然而庫布里克可參考的不止攝影技術(shù)還有他電影中實(shí)用的光線創(chuàng)作。
電影“在剛一開始誕生時(shí)就開始探索風(fēng)格化的可能性了。導(dǎo)演們努力通過構(gòu)圖、燈光效果、特寫、軟點(diǎn)、變形、特別是通過角度和方位來獲得美麗如畫的效果"。在庫布里克的鏡頭中，攝影不是簡單的記錄，更多的是突破形式而形成的關(guān)于自己思想的表達(dá)。
攝影師出身的庫布里克極其重視視聽語言在影片中所發(fā)揮的作用，在其作品中，他極力追求求畫面的精美、光線與色彩的搭配、音效的妙用，形成了自己獨(dú)一無二的風(fēng)格。
庫布里克的電影總是以一種看似簡單的純白平衡影調(diào)呈現(xiàn)，其實(shí)這對攝影和美術(shù)的要求更高，因?yàn)樵谶@種影調(diào)下一切精華和糟粕都會暴露無遺。
庫布里克一生為我們留下了眾多優(yōu)秀的影片，而其中被譽(yù)為傳世經(jīng)典的有代表作《奇異博士》、《發(fā)條橙》、《洛麗塔》、《閃靈》、《2001:太空漫游》等影片。他的電影充滿了天才的創(chuàng)意與極具哲理化的意蘊(yùn)。
好萊塢式的三點(diǎn)布光，對生活的描繪是我們希望的模樣。但是生活總是充滿了陰影和黑暗。現(xiàn)在，實(shí)際光線的運(yùn)用在導(dǎo)演和攝影作品里的變得越來越常見，這很大程度上要感謝像庫布里克這樣反叛的導(dǎo)演。
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用光考究而細(xì)膩的光影大師—卡明斯基
賈努茲·卡明斯基（Janusz Kaminski），1959年6月27日出生于波蘭，美國攝影師、導(dǎo)演 。1990年，擔(dān)任恐怖片《獵殺開拓者》的攝影師，該片是他攝影的首部作品 。1994年，憑借《辛德勒的名單》首次獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)和英國電影學(xué)院獎(jiǎng)的最佳攝影獎(jiǎng) 。
作為一名攝影師，卡明斯基對電影的故事有著極高的敏感度，他認(rèn)為自己的對故事的關(guān)注遠(yuǎn)勝過燈光。拍出驚人的影像固然可貴，但根據(jù)影片故事還原其應(yīng)有的面貌，才是卡明斯基與斯皮爾伯格多年來合作的真正信條。卡明斯基曾談到：“為了讓導(dǎo)演和演員有最大的自由，我總是盡量減少燈光的運(yùn)用。演員是傳達(dá)電影故事最主要的角色。如果你用了很多燈，就等于限制住了他們的發(fā)展空間。”他認(rèn)為，比起將畫面拍的像圖畫一樣美，攝影完全為了呈現(xiàn)故事而存在需要更大的自信和勇氣。
《辛德勒的名單》與《拯救大兵瑞恩》在影像風(fēng)格上都受到了一些攝影作品或是新聞片的影響。由于這一階段斯皮爾伯格對嚴(yán)肅題材的鐘愛，卡明斯基追求寫實(shí)的影像風(fēng)格——顆粒感、高反差、冷色調(diào)也漸漸成為兩人數(shù)年間的招牌。
卡明斯基用光考究而細(xì)膩，他重視光的方向性，尤其鐘愛背光——充滿背光的房間在他掌鏡的影片中不止一次地出現(xiàn)。在《人工智能》中，機(jī)器人孩子大衛(wèi)與母親的第一次心動(dòng)，房間中有如沐浴著圣光；
《林肯》中，窗口發(fā)出的背光是唯一的光源，林肯身處其中幾乎被加上的圣人的光環(huán)。這種略顯多愁善感的運(yùn)鏡仿佛是永遠(yuǎn)單純的斯皮爾伯格與迷戀光影的卡明斯基相結(jié)合后的最具象表現(xiàn)。卡明斯基認(rèn)為這種方式并不是單純的烘托情緒，他談到：“我喜歡背光不僅是為了渲染畫面主體，還因?yàn)楣饩€的方向能夠表現(xiàn)故事。”
除此之外，他還擅于用光線和構(gòu)圖來造成視覺隱喻，他認(rèn)為“對我來說，最糟糕的事情是看電影的時(shí)候找不到視覺隱喻。作品中沒有視覺隱喻，或者攝影師害怕創(chuàng)造一種風(fēng)格，這部作品就什么都不是。”《少數(shù)派報(bào)告》中，卡明斯基用藍(lán)色的側(cè)光打在喬恩和“先知”臉上，一定程度上美化了他們，也使他們顯得非常孤獨(dú)，對外界產(chǎn)生了一種疏離感。
對于攝影師這一職業(yè)，卡明斯基認(rèn)為他們對電影的貢獻(xiàn)并沒有得到足夠的認(rèn)可（事實(shí)也確實(shí)如此），這或許就是他想偶爾“出出風(fēng)頭”的原因：“我們多半只被認(rèn)為比技術(shù)人員好一點(diǎn)點(diǎn)……但一個(gè)真正有才華的攝影師絕不只是技術(shù)人員，而是一個(gè)藝術(shù)家！你必須要在這份工作中灌注你的生命體驗(yàn)、你觀察世界的方式、你對藝術(shù)的認(rèn)知和美學(xué)素養(yǎng)，還有你對電影技術(shù)的全面掌握。”
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