“攝影師橫跨藝術(shù)和技術(shù)兩個范疇，是幫助這兩個世界連在一起的人。你可以和導(dǎo)演聊劇本或者聊美學(xué)上的感覺，但也需要把這個東西變成量化的，比如光需要打多少，攝影機(jī)的光圈需要多少。”

 

“我認(rèn)為《八佰》是一首詩，是一個自我救贖的故事。在這首詩里面有批判和贊頌，就是所謂的黑暗和光明，同時有一個微觀而宏大的結(jié)構(gòu)。”

 

“一個攝影師能夠得獎，除了和導(dǎo)演親密合作之外，從技術(shù)層面至少有40%的功勞由美術(shù)師提供。所以除了要找到一個好的導(dǎo)演合作，還需要找到一個好的美術(shù)師。”

曹郁

 

曹郁，中國著名攝影師，壞兔子影業(yè)創(chuàng)始人。和陸川、王家衛(wèi)、陳凱歌、管虎等導(dǎo)演合作，擔(dān)任《可可西里》《南京！南京！》《無問西東》《擺渡人》《妖貓傳》《八佰》（后期制作中）等影片的攝影指導(dǎo)，獲得過金馬獎、金像獎、圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)、亞太電影大獎、亞洲電影大獎最佳攝影獎和洛杉磯影評人協(xié)會獎最佳攝影獎第二名等多項大獎。他是當(dāng)年金馬獎歷史上最年輕的獲獎攝影師，他被媒體評價為“最有藝術(shù)家氣息的攝影師”。作為中生代攝影師的代表人物，曹郁用鏡頭塑造了極具詩意和情感的影像風(fēng)格，詩和光是理解這種風(fēng)格的關(guān)鍵。

 

由壞兔子影業(yè)x單向街基金會共同發(fā)起、影視工業(yè)網(wǎng)戰(zhàn)略合作支持的“胡蘿卜計劃電影公開課”正式開講！

 

?第一課邀請《可可西里》《妖貓傳》《八佰》的攝影指導(dǎo)曹郁講述“光影是我對世界的愛”。在本次公開課中，我們將聽到曹郁分享如何用光影去“寫作”的幕后故事。

 

 

 

課程主題：光影，是我對世界的愛

主講人：曹郁

 

視頻現(xiàn)場（下方有文字整理版）

 

Part1：“我不叫攝像” 從Cameraman到D.P.的百年變遷

 

 

 

Part2：了不起的攝影師：影像氣質(zhì)的創(chuàng)造者

 

 

 

Part3 ：攝影闡述 一首視覺的詩歌

 

 

 

Part4 隨攝影機(jī)起舞 美妙的即興創(chuàng)作

 

 

01攝影團(tuán)隊如何構(gòu)成

“電影像一個積木組成的大廈，每一塊都不可或缺。”

 

非行業(yè)人士大部分只知道導(dǎo)演和演員，很多人分不清攝影師的職務(wù)。攝影師為什么叫攝影而不是攝像，有這么大意義嗎？其實意義非常重大，因為這是通過歷史延續(xù)下來的。

 

由于早期的電影很簡單，所以攝影工作也非常簡單，只需保證曝光正確、手搖攝影機(jī)均勻等等。沒多久，這個簡單的工作就被馬達(dá)替代。所以早期的攝影師叫Cameraman，更像一名攝影機(jī)操作工人。到了上世紀(jì)2、30年代，電影變得越來越復(fù)雜，攝影工作也隨之變得重要，然后名字也變長了，被稱為：Cinematographer，電影攝影師。然后，電影越來越注意視覺效果和影像風(fēng)格，而這一切，導(dǎo)演都需要另外一個人幫助他一起創(chuàng)造，所以攝影師開始被固定地稱為：Director of Photography，也就是攝影指導(dǎo)。

 

 

不僅攝影，隨著電影的復(fù)雜，電影各個行業(yè)都開始獲得了很好的稱謂，比如美術(shù)師以前叫美工，現(xiàn)在開始被稱為美術(shù)指導(dǎo)，劇組開始出現(xiàn)了很多Director。其實這意味著大家終于得到了尊重，我們愿意用生命去拍攝，就是希望得到尊重，所以大家對這個職業(yè)的稱呼就是尊重的體現(xiàn)。這就是我為什么在意別人怎么稱呼我的原因，因為這不是一個人的事情，這是經(jīng)過所有攝影師的努力，一步一步獲得的榮譽(yù)。

 

有時候，攝影團(tuán)隊可能只有四、五人，有的時候可能是七、八十人，也有可能是成百人，是非常具有彈性的，我們拍《八佰》的時候，攝影團(tuán)隊大概有170多人。

 

攝影團(tuán)隊一般包括攝影組，攝影組主要是拿著攝影機(jī)拍攝。攝影組有一個很重要的職位是攝影掌機(jī)，攝影指導(dǎo)并不一定都是親自掌機(jī)，因為拍攝時還有許多其他的工作要處理，以及拍攝的時候如果用到多機(jī)位，所以必須找到攝影掌機(jī)來幫他一起操作。第二組是燈光組。第三組是機(jī)械工程組，主要負(fù)責(zé)軌道車、升降機(jī)或者更復(fù)雜的移動設(shè)備，攝影機(jī)的運動都是依靠機(jī)械組。第四組是DIT組，也叫數(shù)字工程組，主要負(fù)責(zé)素材收集、整理、編碼處理，轉(zhuǎn)交給不同的部門，如制片公司、調(diào)色、特效公司等。

 

 

02攝影師如何開始工作？

 

“攝影師工作的第一個最重要的任務(wù)是給導(dǎo)演提出一個視覺概念，這個概念決定了這部電影能不能成功，或者攝影師能不能成功的基石。”

 

我和陳凱歌導(dǎo)演拍《妖貓傳》時，他有次說：“一個劇組里，有兩個角色可以被稱為Director（導(dǎo)演），一個是導(dǎo)演，另外一個就是攝影指導(dǎo)。”我當(dāng)時聽了非常感動，也非常受鼓舞。那攝影指導(dǎo)是干什么的？簡單地說攝影控制氛圍、創(chuàng)造電影的影像氣質(zhì)，捕捉演員的表演。做好這一切非常難，這需要攝影和演員產(chǎn)生信任、互動。需要和各種部門溝通，在現(xiàn)場攝影更像一個“包工頭”，所以很多攝影師有時候會被傳脾氣不太好，就是因為身上的負(fù)擔(dān)太重了。

 

導(dǎo)演為什么一定要找一個攝影指導(dǎo)？導(dǎo)演負(fù)責(zé)整部電影的方向，而影像是更局部、更專業(yè)的內(nèi)容，所以他需要交給專業(yè)的人，這個人就是攝影指導(dǎo)。電影史上有很多導(dǎo)演和攝影師合作成功的例子，他們的合作關(guān)系很長久。那為什么導(dǎo)演跟攝影一定要綁定在一起？就是因為導(dǎo)演想找到一個人用影像來表達(dá)他電影的氣質(zhì)，是一件非常艱難的事情。

 

《八佰》拍攝現(xiàn)場，右起：攝影師曹郁、導(dǎo)演管虎、美術(shù)林木

 

電影在現(xiàn)場創(chuàng)作的時候有一個很好的鐵三角：導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)、美術(shù)指導(dǎo)，每個畫面都是由這三個人聯(lián)合起來完成的。一個攝影師能夠得獎，除了和導(dǎo)演的親密合作之外，從技術(shù)層面至少有40%功勞由美術(shù)師提供。反過來也一樣，一個好的美術(shù)至少40%是由攝影來實現(xiàn)。所以除了要找到一個好的導(dǎo)演合作，還需要找到好的美術(shù)師。攝影、導(dǎo)演、美術(shù)三個人要相互合適，否則劇組就會很別扭。

 

作為一名攝影師，最重要工作是用他自己的個性、文化修養(yǎng)、習(xí)慣，融入自己的想象力和創(chuàng)造力去創(chuàng)作出一種影像，以此來達(dá)到導(dǎo)演的要求。所以攝影師工作的第一個最重要的任務(wù)是給導(dǎo)演提出一個視覺概念，這個概念決定了這部電影能不能成功，或者攝影師能不能成功的基石。

 

準(zhǔn)備拍《可可西里》的時候，導(dǎo)演陸川問我想拍成什么樣？因為我沒有去過可可西里，所以我們先堪景。回來以后我說，我不想拍一個有陽光的可可西里，只想拍陰郁的，這樣才能給電影中的人物命運更合適，而不是像明信片似的集錦。

 

《可可西里》劇照

 

到《南京！南京！》的時候，我們拍了黑白影像。因為我認(rèn)為黑白對人的精神具有提純感，黑白影像把所有的元素都天然的抽象化了，觀眾不會注意到血、皮膚的質(zhì)感、衣服等等，只會注意到演員的臉。

 

我和陸川導(dǎo)演說：這部電影不像《可可西里》，是關(guān)于環(huán)境跟人的關(guān)系?！赌暇?！南京！》環(huán)境一點也不重要，重要的是人，在我構(gòu)想中，這部電影由不同的人臉來構(gòu)成。所以用黑白來表現(xiàn)，一方面可以掩蓋掉血腥的畫面，減輕觀眾的負(fù)擔(dān)，另外有一個精神提純感，讓觀眾更注意看這些人的臉。

 

 

03如何闡述自己的影像概念

 

《可可西里》《八佰》攝影闡述分享。“我認(rèn)為《八百》是一首詩，是一個自我救贖的故事。”

 

我們每次拍攝前都要提出很多概念，如何提出這些概念呢？一般我會給導(dǎo)演寫一個攝影闡述?！犊煽晌骼铩愤x景時我拍了很多照片，這些是照片我認(rèn)為代表了可可西里的樣子，我用這些照片組成了一個視覺的感受，配合攝影闡述，去告訴陸川導(dǎo)演我們要做什么。

 

《可可西里》選景時拍攝的照片

 

 

《八佰》攝影闡述：“最黑的夜，最亮的光”

 

《八佰》的攝影闡述標(biāo)題是：“最黑的夜，最亮的光”（來自《巴別塔》結(jié)尾字幕）。這句話從哲學(xué)角度可以翻譯出很多種意思，也可以給人從視覺上有一個直觀的感受。這個標(biāo)題對我特別重要，讓導(dǎo)演看到就能浮現(xiàn)視覺感，可以感覺到我想要一種有對比的、抽象的攝影，而不是寫實的。

我認(rèn)為《八佰》是一首詩，是一個自我救贖的故事。這兩張照片是塔可夫斯基的《鏡子》和《懷鄉(xiāng)》的劇照，這兩部電影都是非常有詩意的電影，我是想通過這張照片告訴導(dǎo)演，我要拍這種有詩意的影像。

在這首詩里面有批判和贊頌，就是所謂的黑暗和光明，同時有一個微觀而宏大的結(jié)構(gòu)。呈現(xiàn)在我們攝影創(chuàng)作時可能就是拍一個特寫或者一個全景，我想要的微觀而又宏大的意思就是說，我想要兩極的景別：非常近的特寫或者非常全的全景，中間的部分會忽略掉了。

 

下面的圖都是比較特殊感覺和質(zhì)感的畫面。

到這里，我們開始討論一個問題，我是不是要完全像《拯救大兵瑞恩》一樣去拍攝《八佰》。

 

在我認(rèn)為，這樣其實是不夠的。這個問題其實困擾了我和導(dǎo)演很久，我們思考過是否拍要成《拯救大兵瑞恩》的樣子，這種問題，是一名創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中必然會遇到的問題。所以我要解決掉這個問題，我認(rèn)為我們不需要完全重復(fù)《拯救大兵瑞恩》。《八佰》是精神的旅程，也是一首視覺上的詩。

 

然后是光的問題，叫做“黑暗與光明”。

 

我想《八佰》要有光與影的寫意感，在闡述里放了《麥克白》的劇照。

然后，進(jìn)一步闡述。這張照片是解釋說，我們的電影要有光源的合理性，可以夸張一點，但必須合理。

黑暗是高光的基石，在黑色映襯下，光才能顯示出來，黑色其實也是攝影師創(chuàng)作的一個重要手段。比如像《七宗罪》、《末代皇帝》、《現(xiàn)代啟示錄》、《教父》都使用了非常完美的黑色，《八佰》是很厚重的題材，所以黑色是很重要的元素在里面。

 

 

然后，開始講到攝影機(jī)使用的問題，這部分還是追求比較有真實的感覺。

然后開始講到電影的質(zhì)感，一般觀眾很難注意到，但是他們下意識會有感受。

《金剛》比較“老范兒”，用35毫米電影膠片拍攝的；《卡羅爾》用超16毫米電影膠片，也是當(dāng)時張藝謀《秋菊打官司》用的膠片，顆粒非常粗糙，但《卡羅爾》用粗糙的電影膠片，產(chǎn)生了印象派畫的效果；《銀翼殺手2049》使用了主流數(shù)字?jǐn)z影機(jī)，非常清晰，顆粒感極其細(xì)膩；《愛樂之城》用回了35毫米的電影膠片，有種老電影的感覺，有種懷舊的效果。

 

《八佰》是中國第一部完全用數(shù)字IMAX攝影機(jī)拍攝的，全球只有60多臺，我們非常榮幸能夠分到兩臺使用拍攝。當(dāng)我們知道可以使用這部攝影機(jī)拍攝的時候，我們就在討論《八佰》需要要什么質(zhì)感。我希望《八佰》是現(xiàn)代派畫卷的效果，而不是模擬膠片的顆粒感。這并沒有好壞之分，而是攝影師的喜好問題。藝術(shù)沒有對錯，所以不同攝影師，就會有不同氣質(zhì)的畫面。

 

然后我們還參考了畢加索的畫。

然后是關(guān)于主題色的問題，我找到了我喜歡的《醉鄉(xiāng)民謠》為例，訴說我會降低色彩飽和度，突出綠色、藍(lán)色、黃色、黑色。雖然這是一個30年代的故事，但它是一個冷而現(xiàn)代的色彩。

最后的結(jié)尾，我進(jìn)一步闡釋了我的觀點，我認(rèn)為《八佰》是一首詩。

然后，順便說下《妖貓傳》。

 

《妖貓轉(zhuǎn)》給了我一個空間，可以用光表達(dá)很多含義。我們在現(xiàn)場運用了全新的工作方式，拍攝某個場景時，燈全部一次性架好，拍的過程中不會再調(diào)整。燈全部接到調(diào)光臺上，最多時大概用了幾百個頻道。這在現(xiàn)場很像一場演出秀。

 

 

現(xiàn)場可以感性地去調(diào)節(jié)燈光的顏色和亮度，這在過去是非常難以想象的。像在這種大制作的電影里，我們會提前有拍攝計劃，在現(xiàn)場完全即興創(chuàng)作是非常非常難的。這種即興創(chuàng)作要求當(dāng)事人要有特別強(qiáng)的情感儲備，還要有高超的技藝才能完成。我自己也很喜歡《妖貓傳》，也很尊重陳凱歌導(dǎo)演，也很感謝他給了我一個機(jī)會。

 

攝影師要給導(dǎo)演提供很多想法，所以攝影師要具有超強(qiáng)的想象力，設(shè)計出不同的風(fēng)格。同時，還要具有特別強(qiáng)的現(xiàn)場執(zhí)行力，如果沒有執(zhí)行力，只是構(gòu)思出一個想法，這個想法沒有用，攝影師要能拍出來才可以。

 

04如何開展第一步工作

 

 

 

“通過試片已經(jīng)可以看到了一個電影的氣質(zhì)，包括鏡頭運動方式，它是一個很好的例子，可以我們找到一個基調(diào)。雖然試片非常粗糙，但是它能夠展示未來創(chuàng)作的傾向性，所以試片非常重要。”

 

我的工作方式是首先要給導(dǎo)演一個試片，國外很多攝影師也是在使用這種工作方式。

 

因為闡述里說了很多概念性的東西，只有把他們變成光線或者攝影機(jī)運動才叫實現(xiàn)出來，所以我會先給導(dǎo)演做一系列的試片。《南京！南京！》的試片是要解決兩個問題：1，我們是記錄式肩抗攝像機(jī)拍攝，還是穩(wěn)定的拍？2，是黑白還是彩色？在當(dāng)時，制片方對于黑白抱有疑問，于是我做了黑白和彩色兩個版本，最后我們的制片人同意了我們拍攝黑白。這也是攝影師做功課的作用，讓制片方提前看到了最終效果。所以前期準(zhǔn)備工作必須要是實打?qū)嵉?，要一點一點的做出來。

 

《南京！南京！》試片截圖

 

通過試片我們發(fā)現(xiàn)肩扛攝像機(jī)的效果更好，肩扛攝影更具有即興創(chuàng)作的成分，而且更靠近演員。所以《南京！南京！》接近95%的鏡頭都使用肩扛攝影機(jī)拍攝。但是我們也發(fā)現(xiàn)固定機(jī)位也不錯，比如唐天祥（范偉飾演）的死我們就使用了穩(wěn)定的橫移鏡頭。然后我們也發(fā)現(xiàn)紅色的血在彩色片中很醒目，但到了黑白片成了深灰色。一個滿臉鮮血的人在黑白電影中，感覺像扎在泥中，然后抬起臉以后的效果，完全沒有了血的感覺。于是我們試驗了各種紅，最后發(fā)現(xiàn)并不是色彩灰度的問題，而是濃度問題。我們必須把濃度加強(qiáng)，這樣在黑白電影里更像血。然后我們跟美術(shù)指導(dǎo)郝藝一起，把所有化妝的可能性造型以及置景的材料實驗了一遍。

 

而《南京！南京！》通過彩色的試片，發(fā)現(xiàn)彩色片的精神提純感沒有黑白效果好。黑白有種精神的力量感和通俗感，即使不是攝影師也能馬上感覺到這種力量。其實拍攝黑白非常艱難，因為有做特效的部分。最終我們是用彩色膠片拍的，在數(shù)字調(diào)色過程中變成了黑白，最后又印回到了彩色膠片上。因為省錢，所以我們用了最不正規(guī)的辦法做了這個電影。

 

《八佰》試片截圖

 

在《八佰》的時候，因為我用了特殊的色彩條件，所以也和《八佰》的美術(shù)指導(dǎo)林木做了完整的測試?！栋税邸肥峭顿Y非常高的電影，然后出品方華誼兄弟也想看到我們的成果，也因為涉及到了我們很多需要討論的問題，所以《八佰》在開機(jī)前的14個月就做好了試片。

 

 

05開拍之后，攝影師的職責(zé)是什么

 

“當(dāng)演員在調(diào)動的時候，而攝影機(jī)也在運動，這時候才會給人感覺“電影”的感覺。這也是我喜歡單機(jī)位拍攝的原因，只有只有這種工作方式，才有空間讓攝影機(jī)流動起來，才有舞蹈、音樂的感覺。”

 

拍攝是攝影師最重要的一環(huán)，攝影有90%在現(xiàn)場完成，10%通過后期做出來（DI）。攝影師在工作的時候，最主要的工作是什么呢？攝影師要為一個場景打光，提出打光方案。光線是電影視覺中最重要的一環(huán)，它直接產(chǎn)生了亮暗、顏色的區(qū)別，也就是產(chǎn)生了氣氛。光線完全由攝影師控制，導(dǎo)演會參與意見，但質(zhì)感基本上由攝影師控制。

 

 

攝影機(jī)的運動和演員的調(diào)度，是攝影師和導(dǎo)演兩個人一起控制的。演員由導(dǎo)演控制，導(dǎo)演設(shè)計出了演員的調(diào)度，攝影師才能安排鏡頭的調(diào)度。這個環(huán)節(jié)最考驗攝影師的應(yīng)變能力，因為攝影師要和不同的導(dǎo)演去合作，所以要適應(yīng)不同導(dǎo)演的工作方法。有些導(dǎo)演喜歡自己設(shè)計，如陳凱歌導(dǎo)演特別會設(shè)計演員和攝影機(jī)的調(diào)度，就像一場舞蹈一樣。所以在現(xiàn)代攝影工業(yè)體系下，經(jīng)常是導(dǎo)演設(shè)計了一個調(diào)度，攝影師可能會不參與攝影機(jī)的運動設(shè)計。當(dāng)然，有些導(dǎo)演則要求完全參與，我跟陸川、管虎兩位導(dǎo)演合作，他們就要求要攝影師有自己的設(shè)計想法，所以這是有彈性的。而我和跟王家衛(wèi)導(dǎo)演合作《擺渡人》的時候，他完全不管攝影機(jī)怎么拍，只負(fù)責(zé)演員。所以很難界定怎么合作，攝影師必須要有很強(qiáng)的彈性，才能跟不同的導(dǎo)演一起合作。

 

這個環(huán)節(jié)也是具有魅力的的環(huán)節(jié)，當(dāng)演員在調(diào)動的時候，而攝影機(jī)也在運動，這時候才會給人感覺“電影”的感覺。這也是我喜歡單機(jī)位拍攝的原因，只有這種工作方式，才有空間讓攝影機(jī)流動起來，才有舞蹈、音樂的感覺。

 

攝影師到現(xiàn)場之后，首先是打光，打光確定了場景的氛圍。然后邀請演員和導(dǎo)演走位、排練，由導(dǎo)演或者導(dǎo)演和攝影或者攝影去確定攝影機(jī)的調(diào)度，再由攝影師來安排機(jī)位。

 

在拍攝現(xiàn)場，攝影指導(dǎo)30%精力不是用來攝影，而是用來溝通。電影的第一副導(dǎo)演很重要，他直接控制電影的拍攝進(jìn)程，我們就需要跟第一副導(dǎo)演溝通拍攝情況、演員化妝、時間安排等。第二個工作和制片交流，比如要使用什么場地、或者調(diào)整大家的工作時間。還要和美術(shù)溝通，尤其現(xiàn)場美術(shù)，商量確定道具的擺放。然后還要和CG部門溝通，光如何打，大家如何協(xié)調(diào)，都是非常復(fù)雜的工作。而像《八佰》這種戰(zhàn)爭片，還要和煙火、武術(shù)指導(dǎo)部門溝通，溝通炸點的安排?？傊瑪z影部門需要和每個部門都要相互協(xié)調(diào)，所以我說攝影指導(dǎo)有30%的精力時用來溝通的。這也是對于攝影指導(dǎo)的考驗，如何用你的專業(yè)度讓別人信服，如何在談判里學(xué)會特別好的籌碼。這是非常復(fù)雜的工作，所以我們才需要有攝影指導(dǎo)和攝影掌機(jī)的工作區(qū)分。

 

在現(xiàn)場，攝影指導(dǎo)還有一個特別難的點，攝影指導(dǎo)是導(dǎo)演現(xiàn)場很有力的配合者。在攝影圈有一個“馬鈴薯”定義，所有會出問題的環(huán)節(jié)最終都會出錯，所以拍攝特別復(fù)雜的場面時，大家是非常緊張的。比如說《八佰》有一千多個場面，有炸點，有現(xiàn)場的風(fēng)、雨、雪等，任何人不希望自己出錯，但有時候無法避免。如果一個錯誤產(chǎn)生了，可能要等兩個小時以后才能再拍。攝影指導(dǎo)要監(jiān)督各個部門的工作，確保不會出錯。但是場景太復(fù)雜了，所以開機(jī)前一刻每個人都很緊張，這就更需要監(jiān)督他們，更要鼓勵他們。 

 

06攝影師最重要的工作是要捕捉

 

“我特別自豪能夠在事先嚴(yán)密準(zhǔn)備好的框架之下，可以進(jìn)行做即興的攝影機(jī)的運動與光線的運動，這是一個特別藝術(shù)化的東西，讓我有藝術(shù)家的感覺。”

 

我特別喜歡肩扛攝影，這種感覺特別像彈鋼琴。肩扛攝影機(jī)時是不穩(wěn)定的，可能會留下很多缺點，但這種拍攝方式是最直接的。拍《南京！南京！》時，我們沒有分鏡頭，我在現(xiàn)場看陸川排戲，燈光打好之后，我們就直接開拍，一次一般會把一卷膠片拍完才停。每次拍攝到最后都是全身在顫抖，也非常艱苦。但是每次靠近演員或者每次離開這個演員，或者歪一點或者低一點、高一點都是本能的反應(yīng)。所以在《南京！南京！》里，我特別開心的是做到了“即興捕捉”，到《妖貓傳》和《八佰》是光線的即興。雖然我很喜歡即興，但我是一個特別嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜耍泄ぷ飨氲锰貏e細(xì)，但到了現(xiàn)場創(chuàng)作開始的時候，我很喜歡即興，就像爵士樂一樣，那種感覺特別美妙。我認(rèn)為只有即興的東西才是最有生命力，才是最本能的，因為要看清每個演員每個表演，下意識會知道用攝影機(jī)去強(qiáng)化表演力度還是弱化節(jié)奏，等等。

 

 

凡是即興創(chuàng)作的電影，在正式開拍之前，其實都不知道要干什么，只是想好了第一個畫面從哪開始。所以在我自己掌機(jī)的時候，其實是用兩個眼睛來拍，而不是閉上一個眼睛，因為這樣就看不到周圍環(huán)境。只有這樣在拍一個人的時候，一只眼睛在感受演員的表演節(jié)奏，另外一只眼睛觀察周圍，從而調(diào)控攝影機(jī)與演員的表演節(jié)奏達(dá)成互動。這是一個很感性的過程，很難用語言描繪，像演奏音樂、舞蹈一樣。我特別自豪能夠在事先嚴(yán)密準(zhǔn)備好的框架之下，可以進(jìn)行做即興的攝影機(jī)的運動與光線的運動，這是一個特別藝術(shù)化的東西，讓我有藝術(shù)家的感覺。

 

電影剪輯完成后，會拿到調(diào)光室做調(diào)色。在這個階段我會把電影看到幾十遍甚至上百遍，幾乎每個鏡頭順序都已經(jīng)記住，所以當(dāng)一部電影最后完成調(diào)完色之后，幾乎短時間內(nèi)都不想再看到了。調(diào)色可以理解為一種超高級的美圖秀秀和視頻版PS。這是一個再創(chuàng)造的過程，我需要在銀幕上反復(fù)確認(rèn)。有時候在調(diào)色的過程中，我會對自己的初衷產(chǎn)生懷疑，思考電影真的應(yīng)該是這個顏色嗎？因為調(diào)色的階段已經(jīng)距離創(chuàng)作的最早的階段離開很久了。比如《八佰》，從拍攝完成，到我調(diào)色的時間可能需要間隔一年多，這個時候很多感覺已經(jīng)模糊，人也已經(jīng)不在現(xiàn)場的創(chuàng)作氛圍中了，那怎么保證創(chuàng)作能夠繼續(xù)進(jìn)行下去，也是一個很大的考驗。

 

 

07“光影，是我對世界的愛”

 

“你在一個階段碰到了合適的戲，其實不只是你創(chuàng)造了電影，更多的是電影在教給你很多東西，這是拍電影最神奇的地方。”

 

今天演講的標(biāo)題是：“光影，是我對世界的愛”。拍一部電影像談一場戀愛，每一部電影都不一樣，就像不同的女人有不同的氣質(zhì)，如果你想要接近她，就要有不同的方法和不一樣的心理感受。你需要付出你的愛，才有可能攝好電影。電影也特別像周旋在導(dǎo)演和攝影、美術(shù)之間的情人，她非常美艷、迷人，你要有所付出，才能取得她的歡心。

 

 

電影是有生命的，她自己會成長，拍電影最美妙的經(jīng)歷就是你的生命旅程和電影是合一的。我拍了《可可西里》之后，我才明白自己并不喜歡在城市里拍廣告，更喜歡原始有力量的東西。拍《南京！南京！》的時候，驗證了我對人的愛是怎樣的表達(dá)。你一個階段碰到了合適的戲，其實不只是你創(chuàng)造了電影，更多的是電影在教給你很多東西，這是拍電影最神奇的地方。

 

所以，導(dǎo)演希望電影屬于導(dǎo)演，但其實錄音師、美術(shù)指導(dǎo)、攝影指導(dǎo)都想霸占這個美麗的人，但其實都沒有用。電影實際上是藝術(shù)女神，所有人都不可能占有她。她只是在與你對望，你要用你所有經(jīng)歷和不斷總結(jié)失敗的經(jīng)驗給自己鼓舞，然后去不斷地學(xué)習(xí)光影、藝術(shù)，感受自己的體會，總結(jié)出所有的力量，向藝術(shù)這位藝術(shù)女神致敬、靠近。當(dāng)她認(rèn)為好的時候，她就會向你展示笑容，這一刻就是最幸福的時刻。

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